Filme “Lupicínio Rodrigues: Confissões de um Sofredor’’ chega a São Luís em sessão promovida pelo Festival Guarnicê de Cinema

O filme sobre um dos maiores compositores brasileiros de todos os tempos, “Lupicínio Rodrigues: Confissões de um Sofredor’’, terá sua estreia em São Luís por meio de uma sessão promovida pelo Festival Guarnicê de Cinema. A exibição ocorrerá de modo gratuito no dia 04 de abril, no Cineteatro Aldo Leite (Palacete Gentil Braga, Rua Grande, 782) , a partir das 19h. A entrada para o Cineteatro será liberada às 18h, uma hora antes da exibição. O evento é uma prévia do Festival Guarnicê de Cinema - Edição 47, que ocorrerá entre os dias 07 e 14 de junho, de modo híbrido, com programação simultânea em São Luís e na plataforma guarnice.ufma.br e aplicativo Cine Guarnicê. 

O filme “Lupicínio Rodrigues: Confissões de um Sofredor’’ foi exibido na última edição do Guarnicê, em 2023, de modo virtual, na mostra especial “Eu Canto Porque o Instante Existe’’. Agora, o longa de Alfredo Manevy terá sua primeira - e única, até o momento - exibição presencial no Maranhão. A Diretora de Assuntos Culturais da UFMA e Coordenadora do Guarnicê, Rosélis Barbosa Câmara, afirma que “a sessão é imperdível pela beleza do documentário e pelo fato de que não há previsão de que o filme seja exibido nas salas comerciais de São Luís’’. 

Em 92 minutos, o documentário narrado pelo ator Paulo César Pereio, exibe vasto material de arquivos de jornais, entrevistas em programas de TV do próprio Lupicínio, além de personalidades e artistas que falam sobre a sua obra. Para contar a história de Lupicínio no cinema, o diretor Alfredo Manevy traz para o filme os depoimentos de ícones como Zuza Homem de Mello, Elza Soares,Gilberto Gil, Jards Macalé, Arthur de Faria, Valéria Barcellos, Marcelo Campos, Linda Batista e Mutinho. Lupicínio Rodrigues Filho, o Lupinho, também está entre os personagens, além de ter sido consultor sobre o acervo pessoal do pai, para o filme. 

A estreia do filme no Maranhão foi articulada por Paulo Vinícius Coelho, Coordenador de Comunicação do Guarnicê. O jornalista comenta que:“trazer o filme para o Maranhão é motivo de imensa honra, pela relevância da obra, uma das mais importantes dos últimos anos no gênero documentário musical, e pela predileção pessoal por Lupicínio, a quem considero um dos maiores letristas da música brasileira’’. 

Sinopse: No fim dos anos 1960, um dos maiores nomes do samba canção, o gaúcho Lupicínio Rodrigues se sentia esquecido e contou sua vida em alguns depoimentos resgatados pelo documentário. Hoje, numa Porto Alegre muito diferente daquela em que Lupi nasceu, descendentes do compositor fazem a genealogia da família e músicos investigam o legado do compositor. 

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=14SGixplxwc 

Ano: 2022

 Duração: 96 min. 

Talentos / Elenco: Lupicínio Rodrigues, Paulo César Pereio, Elza Soares, Ney Matogrosso, Gal Costa, Cazuza, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Marisa Monte, Jamelão, Jards Macalé, Áurea Martins, Zuza Homem de Mello, Lupicínio Rodrigues Filho, entre outros.

Narração: Paulo César Pereio 

Direção: Alfredo Manevy 

Roteiro: Alfredo Manevy, Marcia Paraiso, Armando Almeida 

Produção: Marcia Paraiso, Sandra Narcizo, Helio Levcovitz, Ralf Tambke 

Produção Executiva: Helio Levcovitz, Ralf Tambke 

Montagem: Isabel Castro 

Montagem Adicional e Produção de Finalização: Nara Hailer

 Produção: Plural Filmes, Canal Curta

Museu do Amanhã realiza sua primeira itinerância com a exposição ‘Fruturos - Tempos Amazônicos’ em parceria com Instituto Cultural Vale

 

Mostra poderá ser visitada em São Luís, no Maranhão, de 27 de março a 30 de maio e depois seguirá para as cidades de Canaã dos Carajás, Parauapebas e Belém, no estado do Pará

 

 

Pela primeira vez, uma exposição realizada pelo Museu do Amanhã e pelo IDG - Instituto de Desenvolvimento e Gestão vai ultrapassar as barreiras físicas da instituição e da cidade do Rio de Janeiro e iniciar uma itinerância pelo Brasil, em parceria com a produtora Automatica. Realizada entre 2021 e 2022 no Museu, a exposição “Fruturos - Tempos Amazônicos”, apresentada pelo Instituto Cultural Vale, faz sua primeira parada no Centro Cultural Vale Maranhão, em São Luís, no dia 27 de março. A mostra vai apresentar a grandeza, a biodiversidade e o conhecimento milenar presentes no maior bioma tropical do mundo além de propor novas descobertas sobre a relação entre a floresta e o clima e evidenciar o caráter urgente de sua conservação. 

“Estamos muito felizes com nosso primeiro projeto de itinerância, que é uma conquista muito importante para o Museu do Amanhã e reforça o pioneirismo do IDG. A iniciativa confirma o alcance do Museu para além das barreiras físicas e do ambiente virtual. Esse projeto traz ainda um chamado e um importante alerta sobre o que podemos fazer pela preservação de um dos maiores patrimônios mundiais, que precisa de soluções urgentes para sua manutenção”, explica João Falcão, diretor-geral do Museu do Amanhã.

“A exposição Fruturos vai além da floresta e da riqueza de sua biodiversidade, fala também da diversidade cultural daqueles que nela habitam, da sua gente. A Vale conhece bem a região. Está ali há mais de 30 anos, ajudando a proteger uma área de 800 mil hectares de floresta, o Mosaico de Carajás, equivalente a cinco vezes a cidade de São Paulo”, afirma Maria Luiza Paiva, vice-presidente-executiva de Sustentabilidade da Vale.

“Apresentamos este percurso pelo tempo, nos ‘Fruturos Amazônicos’, que nos aproxima das vivências de milênios, séculos e décadas na maior floresta tropical do mundo. A exposição, que chega a São Luís, nos convida a refletir sobre as diversas formas de viver, conviver e criar na região, e a repensar as influências dessas culturas em nossas vidas. Nos unimos a este percurso olhando para a trajetória da Vale de mais de três décadas pela preservação da Amazônia e para as múltiplas manifestações artísticas e culturais que o Instituto Cultural Vale apoia na região; e avançamos, juntos, mirando o tempo que temos daqui para frente”, diz Hugo Barreto, diretor-presidente do Instituto Cultural Vale. 

Uma das principais características do projeto de itinerância é a adequação e customização da mostra de acordo com o destino. É possível, por exemplo, que ela ganhe diferentes formatos e tamanhos a cada cidade. Em cada parada, um artista local será convidado para oferecer sua perspectiva sobre o futuro da Amazônia. O artista visual, fotógrafo e cineasta Paulo Desana é o convidado em São Luís e promoveu uma oficina com indígenas do Maranhão. Juntos, produziram novas obras inspiradas nas mitologias indígenas do Maranhão, tendo como base a obra de Paulo Pamürɨmasa (Os Espíritos da Transformação).

 

Para a construção dos elementos visuais presentes em “Fruturos - Tempos Amazônicos”, foi realizada uma pesquisa coletiva dos grafismos/pinturas tradicionais do Maranhão e, em seguida, foram pintados em rostos indígenas. Para o registro fotográfico, utilizaram tinta neon, que reflete a luz negra e provoca efeitos luminescentes. O resultado são fotos intensas e coloridas fazendo com que as pessoas se tornassem telas de pinturas brilhantes. Para Desana, as imagens produzidas estão atreladas a um depósito de memórias culturais de cura, de respeito com a natureza e que podem ser usadas como instrumento para manter a cultura indígena viva, seja ela material ou imaterial.

A mostra é dividida em sete áreas que abordarão temas como fauna, flora, povos e cultura. Ao longo da exposição, o visitante poderá se sentir parte da floresta a partir da ambientação, que trará atividades interativas, elementos que revelam a diversidade da Amazônia e a atmosfera sonora da região.

A mostra convida o público a experimentar a sensação de um mergulho em um lago amazônico, ressalta a importância da diversidade de povos e aborda temas que tentam compreender e escutar quem vive na região e luta pela implementação de dinâmicas econômicas benéficas ao bioma tropical e a sua população. Por fim, através de óculos de realidade virtual, os visitantes poderão ver as atividades do cotidiano indígena para compreender a perspectiva que eles têm da natureza.

“Fruturos - Tempos Amazônicos” foi exibida no Museu do Amanhã em dezembro de 2021 como parte da programação dos seis anos da instituição e apresentou aos visitantes objetos confeccionados a partir do trabalho de artesãos indígenas de diferentes regiões do país.

 

Serviço:

 

Exposição Fruturos - Tempos Amazônicos

De 27 de março a 30 de maio de 2024

Endereço: Centro Cultural Vale Maranhão - Av. Henrique Leal (Rua Direita) 149, Praia Grande, São Luís - MA

Horário de funcionamento: de terça a sábado, das 10h às 19h, exceto feriados.

 

Festa pra São Jorge acontece no Largo do Caroçudo

 

Festa pra São Jorge no Largo do Caroçudo, na Madre Deus, dia 23, a partir das 5h30, com programação religiosa e artística. 

Show Noite Encantada no TAA

 

Quarta no Solar recebe Célia Sampaio

Nesta quarta, 20 de março, às 19h, o projeto Quarta no Solar recebe a cantora e compositora, multiartista Célia Sampaio, em homenagem ao Dia Internacional Contra a Descriminação Racial. Conhecida nacionalmente como a Dama do Reggae, Célia é hoje uma das maiores expressões da nossa música. Artista consagrada em todo Brasil na cena do reggae, pela sua voz potente e suas canções autorais, numa trajetória que começou em 1984 no Bloco Afro Akomabu, Banda Guethos, Companhia Barrica e não parou mais, trilhando sua carreira solo e encantando o Maranhão, Brasil e o mundo. 

O projeto encabeçado pelos artistas Chico Nô e Aziz Jr., acompanhados pelo Trio Zezé Alves na flauta,Totó  Sampaio na percussão e Fernando Gomes nas cordas.  A cada edição,  participações especiais de artistas convidados. Acontece sempre às quartas feiras no Armazém Cultural da Terra, Solar Maria Firmina dos Reis, na rua Rio Branco, Centro de São luis.

'Mulheres de Atenas' reúne poetisas maranhenses no CCVM

O Pátio Aberto do Centro Cultural Vale Maranhão - CCVM receberá, nesta quinta-feira, 21, às 19h, o recital poético e musical Mulheres de Atenas, comandado pela cantora e compositora Célia Leite (foto). O evento busca incentivar mulheres em todas as categorias e gêneros a exercer, também, a função poética e musical, preservando a cultura literária feminina. Célia Leite receberá as poetisas maranhenses Thayla Kadige, Anna Liz, Luiza Cantanhede, Paola B. Soto e Mery Patricia para celebrar o talento feminino na literatura e realizar um encontro de diferentes gerações de artistas mulheres.

Formada em Turismo, Célia começou a carreira artística em 1980. Estudou na Escola de Música do Maranhão por oito anos e de lá pra cá realizou centenas de shows e participações em festivais no Maranhão e em outros estados, como Piauí, Rio de Janeiro, São Paulo e o Distrito Federal. Com produção independente, já lançou 1 LP, 4 CDs e 1 EP, além de registros em outros álbuns fonográficos, como nos vinis "Segunda de Arte", "Tribo" e "Maio Oito Meia".

O Centro Cultural Vale Maranhão fica localizado na Rua Direita, nº 149, Centro Histórico de São Luís. Programação gratuita.

Criação, Produção e Autogestão são temas de oficina gratuita do grupo Xama Teatro; inscrições abertas

Possibilitar que o público possa participar e, também, criar projetos cênicos são os objetivos centrais da oficina “Criação + Produção = Autogestão”, outro destaque da programação especial de comemoração dos 15 anos de atividade do grupo maranhense Xama Teatro, o projeto “O Teatro Te Xama: 15 anos em 15 dias”, que conta com patrocínio do Instituto Cultural Vale, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, do Ministério da Cultura, do Governo Federal.

Ministrada pela produtora Nádia Ethel, a oficina visa introduzir o público a participar de projetos cênicos, assim como ensiná-lo na criação, produção e gestão de maneira autônoma.

“Nossa proposta é buscar compartilhar formas específicas de autogestão para materializar produções cênicas. Para isso, iremos partilhar bibliografia e problematizar experiências, que nos ajudem a refletir criticamente e, assim, potencializar as novas estratégias de produção de projetos cênicos”, destaca Nádia Ethel.

A oficina “Criação + Produção = Autogestão” será realizada entre os dias 18 e 20 de março, das 9h às 12h, no Teatro Xama (localizado na Rua das Esmeraldas, nº3, quadra 1, no bairro do Araçagy). Os ingressos podem ser retirados neste link: https://www.sympla.com.br/evento/oficina-criacao-producao-autogestao-nadia-ethel-sao-luis/2368951.

A programação especial do projeto “O Teatro Te Xama: 15 anos em 15 dias” ocorrerá ao longo do primeiro semestre de 2024 – em março, as ações ocorrerão em São Luís; no mês de abril, em Belém; já em maio, serão realizadas em Fortaleza.

Todos os ingressos podem ser retirados gratuitamente, por meio do link: https://www.sympla.com.br/produtor/xamateatro.

São Luís, Belém e Fortaleza

Na segunda semana do projeto “O Teatro Te Xama: 15 anos em 15 dias”, além da oficina “Criação + Produção = Autogestão”, São Luís também terá sessões dos espetáculos “A Vagabunda – Revista de Uma Mulher Só”, no dia 21 de março, no Teatro Xama; e da peça “A Carroça é Nossa”, no dia 22 de março, no VIVA Vila Luizão - ambos serão às 20h. A temporada na capital maranhense contará, ainda, com Narração de Histórias no dia 23 de março, às 18h, também no Teatro Xama.

Já nas cidades de Belém e Fortaleza, a temporada especial do projeto ocorrerá, respectivamente, nos meses de abril e maio. Em Belém, toda a programação será realizada entre os dias 4 e 11 de abril, tanto na Casa de Artes Cênicas do Sesc, localizada no Boulevard Castilhos França, 722, quanto no Teatro Waldemar Henrique, localizado na Avenida Pres. Vargas, 645, Campina.

No mês de maio, em Fortaleza, as ações formativas, assim como os espetáculos e a narração de histórias começam a partir do dia 9, com temporada aberta até o dia 17 na cidade. Serão palcos da programação: o Porto Iracema das Artes, na Rua Dragão do Mar, 160; e no Dragão do Mar, na Rua Dragão do Mar, 81 – ambos na Praia de Iracema.

 

SERVIÇO

O QUÊ: oficina “Criação + Produção = Autogestão”, do projeto “O Teatro Te Xama: 15 anos em 15 dias”, do grupo Xama Teatro, em São Luís;

QUANDO: nos dias 18, 19 e 20 de março, das 9h às 12h;

ONDE: no Teatro Xama, localizado na Rua das Esmeraldas, nº3, quadra 1, Araçagy;

Contatos – Assessoria de Comunicação: (98) 99968-2033 – Gustavo Sampaio.

Sesc Maranhão inicia projeto de capacitação de artistas maranhenses nesta segunda-feira

 O Sesc Maranhão realiza o lançamento da segunda edição do Projeto GAIM (Gestão para Artistas Independentes no Maranhão) nesta segunda, dia 18, no Condomínio Fecomércio/Sesc/Senac. Esta iniciativa é parte integrante do Programa Cultura do Sesc, que visa capacitar e desenvolver artistas independentes nas áreas de música, dança e teatro, promovendo o aprimoramento de suas habilidades artísticas e gestão de suas carreiras.

O Projeto GAIM é uma oportunidade para artistas iniciantes e aqueles que já estão trilhando seus caminhos nas artes de aprofundarem seus conhecimentos em gestão artística, participando de cursos, oficinas, tutorias e ensaios conduzidos por profissionais renomados no campo da Gestão Cultural. Esta segunda edição do projeto contará com a participação de formadores de outros estados, enriquecendo ainda mais a experiência dos participantes.

Os participantes do Projeto GAIM terão a oportunidade de aprimorar suas habilidades em diversos aspectos fundamentais para o sucesso de suas carreiras artísticas, tais como: elaboração de projetos para o desenvolvimento de agentes e agendas; direção de produção; aspectos normativos e legais do artista produtor; elaboração conceitual do trabalho artístico; planejamento estratégico para impulsionar carreiras artísticas; captação de recursos e parcerias estratégicas; produção artística independente; elementos cenográficos e figurinos; criação de rider, plano de luz e som; elaboração de portfólio e comprovações artísticas; direção musical; acessibilidade nas produções e conteúdo digital e comunicação estratégica.

O Projeto GAIM atenderá 30 participantes, incluindo trabalhadores do comércio de bens, serviços e turismo, ou dependentes, além do público em geral, e contará com a participação de formadores de outros estados, como Heloísa Marina, de Minas Gerais, professora da Universidade Federal de Uberlândia e autora do livro "Atuar-Produzir"; Andressa Batista, artista amazônida de Rondônia, gestora, produtora e autora do livro "Breve Manual de Produção Cultural para Artistas Independentes" e Poliana Bicalho, da Bahia, com grande atuação na consolidação das ações formativas e mediação cultural de produções como do PETIZ – Festival de Arte para Infância e Juventude.

Além disso, contaremos com a contribuição de grandes nomes locais, como Abimaelson Santos, Diretor Teatral, iluminador e Curador, professor do curso de Licenciatura em Teatro da Universidade Federal do Maranhão. Ele circulou nacionalmente pelo Sesc Amazônia das Artes, 2018 e Sesc Palco Giratório 2021, com o espetáculo Sobre Azares Futuros; Marcos Ferreira, Artista Visual, Stylist, Cenógrafo e criador da marca maranhense Desalinho e Áurea Maranhão, atriz brasileira, amazônida de nascimento, formada pela Escola de Arte Dramática, EAD/ECA-USP, com atuação em peças de teatro, filmes e séries de impacto internacional.

A primeira fase do Projeto GAIM está agendada para ocorrer presencialmente entre os dias 18 e 22 de março de 2024, com atividades que serão realizadas no Teatro Sesc – Napoleão Ewerton. Posteriormente, o projeto seguirá com atividades complementares e de acompanhamento, garantindo o contínuo desenvolvimento dos participantes ao longo dos meses.

O Sesc Maranhão tem o compromisso de promover a cultura e apoiar o desenvolvimento artístico da região e, nesse sentido, o Projeto GAIM é uma importante iniciativa. Ao capacitar e desenvolver artistas independentes, buscamos contribuir para o enriquecimento do cenário cultural do Maranhão e para a promoção da diversidade e qualidade artística em nossa comunidade.

Mostra virtual exibe videodanças de artistas maranhenses

O Centro Cultural Vale Maranhão exibirá virtualmente, a partir desta quarta-feira, 13, a Mostra Dança Aqui, com as 7 videodanças aprovadas no edital homônimo lançado no ano passado. As produções permeiam variados estilos de dança - contemporâneo, voguing, danças afro e danças urbanas -, trazendo temas da atualidade, como diversidade religiosa, ancestralidade, arte queer, entre outros. 

Para abrir a mostra, a escolhida foi a videodança Corpo Mulher - o chão da liberdade!, da bailarina e pesquisadora Lourdimar dos Santos e Silva, que conta a história de Dona Rosalina, entidade encantada do Tambor de Mina e da Umbanda transformada em cobra pelo seu pai como castigo, mas que encontrou na nova forma sua liberdade e seu empoderamento.

A cada quarta-feira um novo vídeo estreará no canal da instituição no Youtube (youtube.com/centroculturalvalemaranhao) e no Instagram (@centroculturalvalemaranhao).  

Confira a programação:

13 de março - Corpo Mulher - o chão da liberdade!, de Lourdimar dos Santos e Silva

20 de março -  Mariô, da Cia Chão de Cozinha

27 de março - Resistência em Movimento: Dançando Contra a Corrente, de Amanda Quixa

3 de abril - Império, de Mauro Nascimento

10 de abril - O rei Zulu lhe deu uma visão, de Família Força Gueto

17 de abril - Para os Meus Ancestrais, de Renato Guterres

24 de abril - ONI-GALANTY, de Jozy Negroni

Sobre o Dança Aqui

Lançado em 2019, o Dança Aqui foi criado para receber, nos espaços do CCVM, grupos de dança de rua de São Luís que não possuíam local próprio de ensaio. Durante quatro meses, os grupos realizaram as atividades nas salas da instituição, além de participarem de oficinas e workshops com artistas de dança reconhecidos nacionalmente. Ao fim do período de residência artística, os bailarinos apresentaram o resultado das criações na Mostra Dança Aqui, dentro do Festival Kebrada. Em 2020, por conta da pandemia de COVID-19, o programa se adaptou à nova realidade de distanciamento e atividades virtuais, com a proposta de criação de vídeos sobre as histórias e as danças dos grupos, fortalecendo a conexão entre as linguagens dança e audiovisual. As peças fílmicas foram exibidas no canal do CCVM no Youtube e nas redes sociais da instituição no começo do ano.

Projeto “O Teatro Te Xama: 15 anos em 15 dias” terá sessões gratuitas dias 14 e 15 de março, em São Luís

 

A programação de comemoração dos 15 anos de atividade do grupo maranhense Xama Teatro iniciou a todo vapor, com as ações formativas que integram o projeto “O Teatro Te Xama: 15 anos em 15 dias”, que conta com patrocínio do Instituto Cultural Vale, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, do Ministério da Cultura, do Governo Federal. E a partir desta quinta-feira (14), o coletivo teatral inicia as sessões especiais do projeto, também totalmente gratuitas e abertas ao público.

Os espetáculos serão apresentados no Teatro Xama, localizado na Rua das Esmeraldas, nº3, quadra 1, no bairro do Araçagy. Nesta primeira semana, duas peças serão apresentadas ao público: “A Besta Fera – Biografia Cênica de Maria Aragão”, no dia 14 de março; e “As Três Fiandeiras”, no dia 15 de março - ambos às 20h.

Dirigido por Gisele Vasconcelos e estrelado pela atriz Maria Ethel, “A Besta Fera” trata da história da líder comunista maranhense Maria Aragão, que lutou para que seus filhos fossem alguém na vida, lutando contra o preconceito por ser mulher, negra, nordestina e pobre, cursando Medicina no Rio de Janeiro, nos anos 40, do século XX.

Do Prêmio Myriam Muniz (em 2007) ao Prêmio Sated-MA (em 2009 - por melhor espetáculo e melhor atriz), além de ter sido beneficiado pelo Plano Estadual da Cultura: Projeto na Rota de Maria pela Secretaria de Estado da Cultura (Secma), em 2008, o espetáculo é marcado por destacar uma história de pobreza extrema em busca da superação da fome, do preconceito e da agressão. É indicado para maiores de 14 anos - os ingressos podem ser retirados neste link: https://www.sympla.com.br/evento/espetaculo-a-besta-fera-sao-luis/2368965.

Já as “As Três Fiandeiras” gira em torno do desafio de três atrizes, Beatriz, Isadora e Isabel, em transformar um espetáculo que foi um fiasco de bilheteria em uma nova produção. Na peça, o fazer teatral e a história pessoal das atrizes se juntam às narrativas das rendeiras Das Dores, Chica e Zezé: a história da mãe de Ribamar - Chica, uma rendeira que é mãe de um filho que saiu para pescar em alto mar e não retornou - se entrelaça com o desafio das atrizes, unindo a busca pelo filho desaparecido com a necessidade de montar um novo espetáculo.

Dirigido por Igor Nascimento e estrelado por Renata Figueiredo, Gisele Vasconcelos e Rosa Ewerton, a peça também é indicada para maiores de 14 anos e já está com ingressos abertos para retirada: https://www.sympla.com.br/evento/espetaculo-as-tres-fiandeiras-sao-luis/2368974.

Para a atriz e arte-educadora Renata Figueiredo - que atua e também participou da composição das músicas de “As Três Fiandeiras” -, os espetáculos escolhidos para o projeto de comemoração dos 15 anos do Xama Teatro reforçam a transformação destas peças a cada nova apresentação.

“São espetáculos que representam muita força e resistência. Se tornaram peças importantes para o teatro maranhense e, também, para a nossa trajetória. Para esta temporada especial, nosso objetivo foi fazer uma síntese dos trabalhos que a gente já faz e que temos bastante intimidade, levando ao público o que a gente vem experimentando no decorrer dos anos”, analisou a atriz.

A programação especial do projeto “O Teatro Te Xama: 15 anos em 15 dias” ocorrerá ao longo do primeiro semestre de 2024 – em março, as ações ocorrerão em São Luís; no mês de abril, em Belém; já em maio, serão realizadas em Fortaleza. Em São Luís, as ações formativas iniciaram no último dia 11 de março - em sua etapa final, será realizada a oficina “Criação + Produção = Autogestão”, entre os dias 18 e 20 de março, das 9h às 12h, com foco em convidar o público para que possam produzir seus próprios projetos.

Todos os ingressos podem ser retirados gratuitamente, por meio do link: https://www.sympla.com.br/produtor/xamateatro.

São Luís, Belém e Fortaleza

Na segunda semana do projeto “O Teatro Te Xama: 15 anos em 15 dias”, além da oficina “Criação + Produção = Autogestão”, São Luís também terá sessões dos espetáculos “A Vagabunda – Revista de Uma Mulher Só”, no dia 21 de março, no Teatro Xama; e da peça “A Carroça é Nossa”, no dia 22 de março, no VIVA Vila Luizão - ambos serão às 20h. A temporada na capital maranhense contará ainda com Narração de Histórias no dia 23 de março, às 18h, também no Teatro Xama.

Já nas cidades de Belém e Fortaleza, a temporada especial do projeto ocorrerá, respectivamente, nos meses de abril e maio. Em Belém, toda a programação será realizada entre os dias 4 e 11 de abril, tanto na Casa de Artes Cênicas do Sesc, localizada no Boulevard Castilhos França, 722, quanto no Teatro Waldemar Henrique, localizado na Avenida Pres. Vargas, 645, Campina.

No mês de maio, em Fortaleza, as ações formativas, assim como os espetáculos e a narração de histórias começam a partir do dia 9, com temporada aberta até o dia 17 na cidade. Serão palcos da programação: o Porto Iracema das Artes, na Rua Dragão do Mar, 160; e no Dragão do Mar, na Rua Dragão do Mar, 81 – ambos na Praia de Iracema.

SERVIÇO

O QUÊ: 1ª semana de espetáculos do projeto “O Teatro Te Xama: 15 anos em 15 dias”, do grupo Xama Teatro, em São Luís;

QUANDO: nos dias 14 e 15 de março, às 20h;

ONDE: no Teatro Xama, localizado na Rua das Esmeraldas, nº3, quadra 1, Araçagy;

Contatos – Assessoria de Comunicação: (98) 99968-2033 – Gustavo Sampaio.

 

INGRESSOS:

·         Gratuitos – reservas no Sympla:

·         “A Besta Fera – Biografia Cênica de Maria Aragão” – ingressos gratuitos aqui: https://www.sympla.com.br/evento/espetaculo-a-besta-fera-sao-luis/2368965

·         “As Três Fiandeiras” – ingressos gratuitos aqui: https://www.sympla.com.br/evento/espetaculo-as-tres-fiandeiras-sao-luis/2368974

4Mãos divulga data das entregas dos abadás e camisas do Vumbora São Luís

A nostalgia toma conta da capital maranhense com a volta da micareta mais esperada do ano: o Vumbora - 10 Anos. Nos dias 16 e 17 de março, na área externa do São Luís Shopping, com Bell Marques, Durval Lelys, Timbalada, Xanddy Harmonia, Banda Eva e Rafa e Pipo Marques e Mix in Brazil.

Retirada de abadá e camisa vip:

A partir da quarta-feira (13), as entregas iniciam para o público que comprou antecipadamente ou para quem vai adquirir durante a semana do evento.

Abadá: Piso L1, na expansão em frente à Sorveteria Diverno, São Luís Shopping.

Camisa Vip: Piso L1, na antiga Loja do Bradesco, no corredor da Loja San Paolo, São Luís Shopping.

Obs: Todos os dias, sempre a partir das 10h.

Programação:

Sábado (16), às 18h:

Banda Mix in Brazil

Durval Lelys

Rafa e Pipo Marques

Bell Marques

Domingo (17), às 17h:

Banda Eva

Bell Marques

Xanddy Harmonia

Timbalada

Transmissão do evento:

Pela primeira vez, o Vumbora terá transmissão online para todo o Brasil. O público de casa poderá acompanhar a festa ao vivo através dos canais oficiais da 4Mãos: Youtube, Instagram e TikTok. 

Serviço:

Evento: Vumbora - 10 Anos

Data: 16 e 17 de março

Local: Área externa do São Luís Shopping

Pontos de venda: 4Mãos Store (Piso L2 - São Luís Shopping) e www.padrao4maos.com.br.

Realização: 4Mãos Entretenimento e Núcleo 55

Comédia Pão com Ovo em apresentação especial no Golden Shopping Calhau no Dia Internacional da Mulher

Nada melhor do que comemorar o Dia Internacional da Mulher com muita gargalhada! O Golden Shopping Calhau preparou uma programação especial para esta sexta-feira, 8 de março, com apresentação especial da comédia Pão com Ovo.

As amigas Clarisse Milhomem e Dijé estarão na Praça de Alimentação do shopping a partir das 19:30h e prometem um grande espetáculo. O evento é gratuito. Chegue cedo para garantir o melhor lugar!

 

 

 

SERVIÇO: 

O quê: Pão com Ovo em apresentação especial no Golden Shopping Calhau para o Dia Internacional da Mulher

Quando: 8 de março de 2024, às 19h30

Onde: Praça de Alimentação

Sesc abre a Mostra "Jogos de Memória" nesta terça ao público

A exposição "Jogos de Memória" do artista plástico maranhense Fernando Mendonça, residente no Rio de Janeiro, chega a Sala Sesc de Exposições, localizada no Condomínio Fecomércio/Sesc/Senac (Av. dos Holandeses) no dia 5 de março.  Nesse mesmo dia, o artista realizará um bate-papo com o público a partir das 17h30. A entrada é gratuita.

A mostra celebra os 40 anos da trajetória artística de Fernando Mendonça. Na mostra, serão apresentadas 22 obras, revelando aspectos do cotidiano que frequentemente passam despercebidos.

Neste mergulho nostálgico pelas décadas de arte e cultura, a exposição não apenas celebra o passado, mas também lança um olhar brilhante para o futuro. Enquanto admiramos as obras de Fernando Mendonça, somos convidados a refletir sobre a efemeridade do tempo e a persistência da criatividade.

A exposição "Jogos de Memória" fica aberta ao público até o dia 30 de abril, de segunda a sexta, das 9h às 12h e das 14 às 17h. A Sala Sesc de Exposições fica localizada no Condomínio Fecomércio/Sesc/Senac. Av. dos Holandeses, S/N, Quadra 04, Jardim Renascença II.

Fernando Mendonça

A arte de Fernando Mendonça vem de berço, cuja a fonte de inspiração é a cidade de Bacurituba, sua terra Natal, que estará sempre presente em sua memória afetiva. Desde pequeno, Fernando manifestou dotes artísticos, mas iniciou sua formação artística em 1978, quando ingressou no Grupo “Laborarte. Expõe pela primeira vez em 1984.

No ano seguinte, segue o conselho do artista plástico Rubens Gercheman e embarca para o Rio de Janeiro, onde faz morada até hoje. Sua arte mistura surpresa e originalidade, sendo um dos mais importantes artistas visuais contemporâneo.

SERVIÇO

O que? Exposição "Jogos de Memória"
Onde? Sala Sesc de Exposições – Condomínio Fecomércio/Sesc/Senac. Av. dos Holandeses, S/N, Quadra 04, Jardim Renascença II
Período de visitação: Até 30 de abril de 2024 (segunda a sexta, das 9h às 12h e das 14 às 17h)

APÓS VIÑA DEL MAR, ANITTA CHEGA AO TOPO DAS RÁDIOS CHILENAS

 

Após agitar o palco do Festival de Viña del Mar, um dos principais eventos musicais da América Latina, Anitta alcançou mais um marco importante: seu single “Mil Veces” foi a música mais tocada nas rádios chilenas nesta quinta-feira (29). A informação é da Republic Records/Universal Music Chile.

O evento anual, que é organizado desde 1960 no Chile - na comuna de mesmo nome, localizada na região de Valparaíso - recebeu a cantora carioca para uma performance na última madrugada. Para uma plateia lotada, a girl from Rio realizou um desfile de hits, revisitando diversos momentos de sua carreira. Além disso, Anitta foi honrada com dois troféus por seu show por lá: a Gaivota de Prata e a Gaivota de Ouro. 

Lançada em 2023, “Mil Veces” faz parte do álbum “Funk Generation”, que a carioca deve lançar ainda este ano. A faixa incorpora elementos do funk melody. E narra, em sua letra, o ciclo muitas vezes vicioso das idas e vindas de alguns relacionamentos.

Fotos: Zee Nunes

Preta Gil é a nova apresentadora do “TVZ” no Multishow, que estreia dia 11 de março

Dedé Teicher, Gui Guedes e Laura Vicente integram a atração para comentar as novidades mais quentes do universo musical

Reprodução

 

Se tem um assunto que Preta Gil entende bem é música, e agora ela está pronta para assumir seu mais novo desafio na frente das câmeras: apresentar uma temporada inteirinha do TVZ no Multishow. De 11 de março a 11 de julho, Preta vai receber grandes nomes da música em episódios cheios de conteúdo, música boa e videoclipes. A primeira edição de 2024 promete ser um babado, afinal o TVZ é o momento, reunindo os mais diversos estilos musicais, as tendências mais bombadas, grandes sucessos e novidades.
 

“A expectativa para apresentar o TVZ é a maior possível. Encontrar e reencontrar pessoas incríveis que eu amo e admiro, ser feliz e levar um pouco dessa alegria para as pessoas de casa, que estarão ligadas no Multishow", comemora Preta Gil.
 

Além da nova apresentadora, a temporada contará ainda com a participação de um timaço que sabe tudo de música. Dedé Teicher, Gui Guedes e Laura Vicente entram nas edições ao vivo, toda segunda e quinta, trazendo informações sobre os lançamentos mais quentes do mercado, os shows mais comentados e, claro, tudo o que rola nas redes sociais sobre os artistas e as bandas mais amadas pela audiência.

O TVZ com apresentação de Preta Gil vai ao ar de segunda a sexta, com exibição ao vivo toda segunda e quinta, sempre às 18h, no Multishow e no Globoplay + Canais.

Chico César e Zeca Baleiro lançam ‘Ao Arrepio da Lei’

 

Nesta sexta-feira (1 de março), Chico César e Zeca Baleiro liberam o aguardado álbum de inéditas, “Ao Arrepio da Lei”, nas plataformas digitais. E, para a alegria ainda maior dos fãs, Chico e Zeca também saem em turnê na sequência, com estreia marcada para Curitiba (8/3) e Florianópolis (9/3). Depois seguem para Recife, Brasília, Porto Alegre, São Paulo, Belo Horizonte e Rio de Janeiro, entre outras cidades do país. No repertório do show, as novas canções e sucessos de ambos, algumas mais quentes, outras mais reflexivas. A parceria inaugurada há 32 anos por Chico e Zeca foi retomada com uma nova safra de mais de 20 canções, compostas entre maio de 2020 e o início de 2021, durante a pandemia. Animados pelo resultado das novas parcerias musicais, anunciaram o lançamento do álbum antecipando duas canções, “Respira” e “Lovers”, em maio de 2021. Com tantos trabalhos em paralelo, Chico e Zeca retomaram as gravações em 2022, quando lançaram novo single duplo com as inéditas “Beije-me Antes” e “Verão” - a única canção registrada ao vivo, reunindo os dois já no fim do processo, no pós-pandemia. Só no final de 2023, Chico e Zeca voltaram a se juntar para gravar as vozes e concluir o álbum. Swami Jr., que já trabalhou com Chico e Zeca em shows e discos, foi convidado a produzir o álbum. Juntos, os três começaram a escolher as canções e a gravar em seus estúdios caseiros, no período em que o distanciamento social era importante para reduzir o avanço da covid-19. “Ao Arrepio da Lei” ainda tem uma canção produzida por Érico Theobaldo (“Lovers") e outra por Alexandre Fontanetti  (“Verão”). Outra parceira artística de ambos desde os anos 80, Vange Milliet foi convidada para fazer as fotos de divulgação e para a capa do álbum, que tem projeto gráfico de Andrea Pedro.

ao arrepio da lei

dois amigos, dois insurrectos vindos do nordeste profundo. zeca, do arari maranhense. chico, do catolé paraibano. dois bardos da canção que teima em soar para desensurdecer os ouvidos do tempo, sitiados na maior, mais doce e cruel cidade da latinoamérica: a são paulo dos anos 90. a partir daí deixaram um rastro de sangue das canções em lugares minúsculos e esfumaçados como pour quoi pas, café paris, café maravilha, witch bar e picos que viraram legendas, como vou vivendo, blen-blen, kva, além de alguns festivais brasil adentro.  dividiram o caldo ralo do osso das vacas magras num apertamento em cima da padaria ceará na zona oeste. pobre mas honesto e nem tão limpinho assim, mas muito bem frequentado por cantoras e músicos e artistas diversos. os carros passavam velozes pela rua heitor penteado, alheios ao sonho de se tornarem artistas profissionais da música - ou amadores, anyway, desde que pudessem sobreviver disso, é claro! ali nasceram canções que hoje o público canta em coro a plenos pulmões, mas que na época eram íntimas como segredos. dividiam canções, confidências, comida e louça suja. ambos evocando (e invocando), no desvario da paulicéia, o rádio da infância interiorana - evaldo braga, paulo diniz, elton john, luiz gonzaga, roberto carlos, marinês, the fevers, peppino di capri, pinduca, teixeirinha, donna summer,  jackson do pandeiro -, e as descobertas da adolescência/juventude - arrigo barnabé, premê, ave sangria, papa poluição, joelho de porco, elomar, xangai, galego aboiador, banda de pífanos de caruaru, king crimson, leci brandão -, entre assovios dispersos pela vila madalena boêmia, afinando “a arte de chutar tampinhas”, como diria o poeta/cronista joão antonio. agora, 32 anos depois, a celebração do tempo e da parceria, num disco não à toa batizado de… “ao arrepio da lei”. integrados de algum modo ao velho e decadente star system, mas ainda rebeldes, com espírito de luta, lirismo e alguma lucidez. ave, césar, afe, zeca! que os deuses os perdoem do pecado de cantar a vida em toda a sua glória e miséria.

1 - AO ARREPIO DA LEI Chico – voz e violão de nylon Zeca – voz e violão aço Erico Theobaldo – bateria e programações Fabinho Sá – baixo Ricardo Prado – guitarra e teclados 2 - BARDO Chico – voz e violão Zeca – voz Tiquinho – trombone Simone Julian – flauta Erico Theobaldo – bateria e programação Ricardo Prado – guitarra e teclados Fabinho Sá – baixo Arranjo de sopros: Swami Jr. e Zeca Baleiro 3 - RESPIRA Chico – voz e violão Zeca – voz Fabinho Sá – baixo acústico Guilherme Kastrup – bateria Rubinho  Arantes – flugelhorn Swami Jr – guitarra, teclados e synths Zeca – voz Chico – voz e violão de nylon 4 - MOCÓ Zeca – voz Chico – voz Swami Jr. – violão João Taubkin – guembri Pedro Cunha – synths Felipe Roseno – percussão Erico Theobaldo – bateria e programações 5 - NARCISOS Chico – voz Zeca – voz, violões e assovio Tiago Costa – piano Mário Manga – arranjo de quarteto de cordas Adriana Holtz – cello Alex Braga – violino Fabio Tagliaferri – viola Luiz Brito – violino Swami Jr. – baixo 6 - VERÃO Chico – voz Zeca – voz Alexandre Fontanetti – guitarra Serginho Carvalho – baixo Carlos Bala – bateria Marcelo Maita – teclados Proveta – sax alto Ubaldo Versolatto – sax tenor e flauta Walmir Gil – trompete François Lima – trombone DJ B8 – scratches Tatiana Parra – coro Ana Amélia – coro 7 - LOVERS Zeca – voz, vocais, violão e assovio Chico – voz e vocais Ricardo Prado – teclados Erico Theobaldo – guitarra, baixo synth e programação 8 - NÉON Chico – voz Zeca – voz, ukelele e requinto Swami Jr – violão 7 cordas e requinto Ricardo Prado – teclados Guilherme Kastrup – percussão 9 - BEIJE-ME ANTES Zeca – voz   Chico – voz Ricardo Prado – guitarra e teclados Fabinho Sá – baixo Tiquinho – trombone e arranjo de metais Marcelo Pereira – sax tenor Paulinho Viveiro – trompete Erico Theobaldo – bateria e programações Ana Amélia – coro Tatiana Parra – coro 10 - DISLIKE Zeca – voz e violão Chico – voz Cosme Vieira – acordeon Damião Vieira – triângulo Feeh Silva – zabumba Erico Theobaldo – bateria e programações 11 - AGLOMERAR Chico – voz e vocais Zeca – voz e vocais Cosme Vieira – acordeon Luiz Cláudio – percussão Erico Theobaldo – bateria e programações Ricardo Prado – guitarra e teclados Fabinho Sá – baixo Produzido por: Swami Jr, exceto Verão [produzida por Alexandre Fontanetti] e Lovers [produzida por Erico Theobaldo] Gravado nos estúdios: Space Blues por Alexandre Fontanetti, Felipe Câmara e Pedro Luz Mixado por:  Evaldo Luna no estúdio 3 Orelhas Masterizado por: Carlos Freitas no estúdio Classic Master Foto da capa: Vange Milliet Projeto gráfico: Andrea Pedro Lançamento Chita/Saravá Discos com distribuição ONErpm.