Festival de Teatro acessível tem apresentações online entre 19 e 22 de setembro e votação com júri popular

Na data que marca o Dia Nacional do Teatro Acessível: Arte, Prazer e Direitos, 19 de setembro, idealizada pela Escola de Gente (Lei 13.442/2017), começa a primeira edição do ETA Festival - INsquetes de Teatro Acessível, com espetáculos online e gratuitos inclusivos em todas as suas etapas. As apresentações ocorrem entre os dias 19 e 22 de setembro, no YouTube: www.youtube.com/@EscoladeGenteOficial. 

 

O festival é uma iniciativa da Escola de Gente - Comunicação em Inclusão, ONG idealizada e criada há 21 anos pela jornalista Claudia Werneck e que é referência nacional e internacional em cultura acessível, com mais de 100  reconhecimentos e premiações, entre eles a “Ordem do Mérito Cultural”, da presidência da república, por sua inovação em acessibilidades artísticas. A Escola de Gente acaba de ser nomeada pela Ministra Margareth Menezes para integrar a Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC) no mandato 2023-2025 como representante do tema Acessibilidade. 

 

O objetivo do ETA Festival é abranger o maior número de pessoas possível, fomentando a comunicação e a formação de novos núcleos e artistas multiplicadores dos conceitos e técnicas de acessibilidade. Todas as ações do ETA Festival são plenamente acessíveis com oferta ampla e diversificada de recursos como Libras, legenda/estenotipia, audiodescrição e linguagem simples (voltada a pessoas com deficiência intelectual e outros públicos com pouco conhecimento da língua portuguesa escrita e falada, incluindo pessoas analfabetas). 

 

“O ETA Festival! é um ato de mobilização democrática pela cultura acessível. Trata-se do desdobramento do investimento sistemático da Escola de Gente em praticar teatro acessível nos últimos 20 anos. Saímos na frente, com o nosso grupo Os Inclusos e os Sisos, para expandir o conceito de democratização de acesso à cultura para pessoas com deficiência”, afirma Claudia que à frente da Escola de Gente mobilizou para que seja instituída a Lei Federal 13.442/2017 do Dia Nacional do Teatro Acessível.  

 

Segundo a ONU, a população com deficiência, em sua maioria, vive em regiões mais empobrecidas do planeta, como é o caso do Brasil. E na pandemia, foram as pessoas mais excluídas do acesso às informações no mundo digital. “Para enfrentar esta discriminação crescente, a Escola de Gente defendeu, durante a pandemia, que “informação acessível também é linha de frente” e criou uma solução tecnológica integrada, por meio da qual realizou o primeiro espetáculo teatral plenamente acessível da internet brasileira, em 19 de setembro de 2020, e que foi considerada uma das “400 Melhores Práticas do Mundo” pela ONU. É esta metodologia de realizar espectáculos online plenamente acessíveis que será divulgada amplamente por meio do ETA Festival!, comemora Claudia. 

 

Com patrocínio do Instituto Cultural Vale por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, o ETA é o primeiro festival online de teatro do Brasil com plena acessibilidade. Foram selecionados 24 Insquetes, cenas curtas assim batizadas no festival por serem esquetes inclusivos, que trazem para a cena temas da inclusão, etarismo, capacitismo, racismo e outros, no âmbito da diversidade e da interseccionalidade. 

 

Ao longo dos quatro dias de apresentação, os INsquetes serão avaliados por uma banca de júri especializado e outra de júri popular e concorrerão em oito categorias à premiação de 50 mil reais no total. São 10 prêmios no total para as duas melhores cenas, as duas melhores atuações, além de direção, conjunto visual, dramaturgia, trilha sonora, prêmio especial do júri e a seleção do júri popular com votação online no aplicativo VEM CA de Cultura, Conhecimento e Conexão Acessíveis. Os INsquetes finalistas em cada categoria serão conhecidos no dia 23 de setembro e no dia seguinte será aberta a votação para o Júri Popular com votação online através do aplicativo. Os INsquetes vencedores serão conhecidos no dia 21 de outubro em cerimônia transmitida pelo YouTube da Escola de Gente. 

 

Serviço

 

ETA Festival - INsquetes de Teatro Acessível 

https://www.escoladegente.org.br/politicas-publicas

 

APRESENTAÇÃO DOS 'INSQUETES': 19 a 22 de setembro, às 20 horas 

www.youtube.com/@EscoladeGenteOficial

DIVULGAÇÃO DOS FINALISTAS: 23 de setembro

 

VOTAÇÃO DO JÚRI POPULAR: 24 a 1º de outubro

www.vemca.org.br

 

PREMIAÇÃO: 21 de outubro

www.youtube.com/@EscoladeGenteOficial

 

PROGRAMA

 

TERÇA, 19 SET 2023 20H 

ETA Festival | Estreia - Apresentações 19 SET 23

 

Agatha Preta - Coletivo BaobAfro

Doutor da Tristeza - Guilherme Macedo

Epitáfio - Álvaro Figueiredo

Griô, A  Voz que ainda ecoa - Cia Teatral Arcádia

Mas tenho até amigos que são - Grupo Dois Pontos Travessão

Reunião com RH - Nós

 

QUARTA, 20 SET 2023 20H

ETA Festival | Apresentações 20 SET 23

 

Céu VYP - Talita Borges Vicari

Inveja Branca - Blabonga Cia Teatral

Oposto de Nítido: Pardo - Coletivo Café com Leite

Quem vê close, não vê corre! - Fabiano Campos

Sob a luz dos seus olhos - Circo do Rio Produções Artísticas LTDA

Sussurros da Escravidão - Madalena - Coletivo Allegro

 

QUINTA, 21 SET 2023 20H 

ETA Festival | Apresentações 21 SET 23

 

Exploração não é colaboração - Dâmaris Grün 

Mamãe - Grupo de Teatro Curupira Show

O único homem negro na sala - Allweart

Qual é o meu papel?  - Grupo Akoma

Seja meus olhos - Coletivo Palco que Pariu

Vaga de Idoso - Luana Fernandez

 

SEXTA, 22 SET 2023 20H 

ETA Festival | Apresentações 22 SET 23

 

A Carta de Anita  - Patrícia Lopes

Diva no Divã  - Millah Guerra

Excluídos Anônimos - Olívia de Oliveira

Griot - Cia Café Com Pão de Teatro

Há Vaga - Oton Araujo Duarte da Silva

Roémeu e Juédela - Elvis Martins da Silva

 

OS PRÊMIOS

Serão premiadas as seguintes categorias:

 

Melhor INsquete (2 prêmios): R$ 7.000,00 cada

Melhor INsquete voto popular: R$ 7.000,00

Prêmio Especial do Júri: R$ 4.000,00

Melhor Direção: R$ 4.500,00

Melhor Dramaturgia: R$ 4.500,00

Melhor Atuação (2 prêmios): R$ 4.000,00 cada

Melhor Conjunto Visual (iluminação/fotografia, figurino, cenário e adereços): R$ 4.000,00

Melhor Trilha Sonora: R$ 4.000,00

 

 

Sobre a Escola de Gente - Comunicação em Inclusão

 

ONG idealizada e criada há 21 anos pela jornalista Claudia Werneck, chega à sua maioridade oficial como referência internacional avalizada pela ONU, acumulando mais de 100 reconhecimentos e prêmios nacionais e internacionais aos temas da inclusão, juventude, infância, cultura e educação. Entre eles estão a “Ordem do Mérito Cultural” na categoria Artes Integradas, e o “Prêmio Direitos Humanos”, títulos dados pela presidência da República. Em 2021, foi triplamente premiada pela ONU por sua agilidade em encontrar soluções inovadoras para desacelerar a exclusão e o sofrimento psicológico e físico causado pela COVID-19 na população com deficiência, pela ausência de um mundo digital com acessibilidade no qual pudessem acessar informações e proteger suas vidas durante o isolamento social.

 

Com atuação em 19 países e 21 estados em seus 21 anos de existência, passando pelas cinco regiões brasileiras, a organização tem como missão transformar políticas públicas em políticas públicas inclusivas. Portanto, tem sua ação voltada à população privada de sua plena participação na sociedade pelos mais variados motivos - pessoas idosas, analfabetas, com transtornos neurológicos de desenvolvimento, baixo letramento, imigrantes com pouco conhecimento da língua portuguesa, crianças e pessoas com diferentes tipos de deficiência, entre outras condições humanas e sociais para as quais a oferta de acessibilidade é fundamental.

 

Claudia Werneck é ativista brasileira em direitos humanos, pioneira na disseminação do conceito de sociedade inclusiva (ONU) na América Latina.  Única escritora brasileira recomendada oficialmente pela UNESCO e pelo UNICEF, é autora de 14 livros sobre inclusão em português, espanhol e inglês, com mais de 500 mil livros vendidos. Representa a Escola de Gente na cadeira de Acessibilidades Artísticas na Comissão Nacional de Incentivo à Cultura 2023-2025, nomeada diretamente pela ministra da Cultura Margareth Menezes. É a primeira profissional a ocupar esta cadeira, recém-criada. 

 

OS INCLUSOS E OS SISOS, 1º GRUPO DE TEATRO ACESSÍVEL

 

Projeto de arte e transformação social da Escola de Gente, o grupo Os Inclusos e os Sisos – Teatro de Mobilização pela Diversidade, foi fundado pela atriz e apresentadora Tatá Werneck, filha de Claudia Werneck, em 2003, ao lado de colegas do curso de Artes Cênicas da UNIRIO. A partir do conhecimento da Escola de Gente, o grupo mergulhou na investigação e apresentação de um teatro coerente: falar de inclusão e realizar inclusão, garantindo plena acessibilidade em todas as suas atividades, tendo ou não tendo pessoas com deficiência na plateia. De 2003 a 2020, o grupo apresentou diferentes espetáculos nos quais aqueles de cenas curtas se destacaram, daí surgiu o ETA Festival!, idealizado pelo grupo, que hoje é composto por atrizes e atores: Carolina Godinho, Diogo Fujimura, Fabio Nunes, Fabíola Godoy, Leandro Lamas, Mariana Rebelo e Victor Albuquerque.

Crédito da foto: Escola da Gente 

Artistas maranhenses são destaques na ArtRio

 

De 13 a 17 de setembro, a Marina da Glória, no Rio de Janeiro, será ocupada pela ArtRio, evento que reúne a produção de artistas nacionais e internacionais e cerca de 75 galerias e instituições de arte. O evento – um dos maiores do campo das artes na América do Sul – tem patrocínio do Instituto Cultural Vale, que apresenta o Prêmio Foco, reconhecendo e valorizando artistas visuais com até 15 anos de carreira, e a série de debates Conversas ArtRio, com temas contemporâneos sobre artes, curadoria, colecionismo e mais.

 

Além do patrocínio, o Instituto Cultural Vale apresenta Honório, exposição produzida pelo Centro Cultural Vale Maranhão, que apresenta o trabalho do mestre careteiro de Viana (MA). Serão expostas 3 caretas de cazumba, uma delas produzida exclusivamente para o evento. Mestre Honório é conhecido e reconhecido no Maranhão por ser o precursor da produção de caretas altas de cazumba, com cerca de 2m de altura e que chamam atenção pela diversidade de cores e materiais utilizados na confecção. O artista maranhense confecciona caretas de cazumba há 48 anos.

 

Ele se une à artista visual Silvana Mendes na roda de conversa Origens da Cultura – A produção maranhense, mediada pelo diretor do Centro Cultural Vale Maranhão, Gabriel Gutierrez. O bate-papo levará ao público da ArtRio um encontro entre a tradição da cultura popular maranhense, com a produção de Mestre Honório, e a cena contemporânea de artistas que tensionam estruturas convencionais da sociedade, com o portfólio de Silvana, que trabalha questões raciais, territoriais e políticas de afirmação.

 

“É do popular que se origina o que é sabido, conhecido e consumido enquanto cultura, e levar o trabalho de Honório e Silvana Mendes a um evento do porte da ArtRio é dar o merecido e necessário destaque à cultura popular maranhense no cenário nacional. Proporcionar essa visibilidade aos artistas maranhenses é um dos objetivos que impulsiona nosso trabalho à frente do CCVM”, afirma Gabriel Gutierrez, diretor do Centro Cultural Vale Maranhão.

 

Desde sua 1ª edição, em 2011, a proposta da ArtRio sempre foi ser uma grande plataforma, com um calendário anual, levando conhecimento e contato com a arte a diferentes públicos, tanto incentivando a visitação de museus, galerias e instituições, como também realizando ações em espaços diversos. Além da excelência no conteúdo de arte e na discussão de temas atuais e relevantes do setor, esse ano, a ArtRio reforça seu compromisso com a conscientização e as atividades focadas em sustentabilidade, desde a montagem do evento e com uma série de ações voltadas para a redução de impacto.

 

 

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Sobre o Instituto Cultural Vale

O Instituto Cultural Vale parte do princípio de que viver a cultura possibilita às pessoas ampliarem sua visão de mundo e criarem novas perspectivas de futuro. Tem um importante papel na transformação social e busca democratizar o acesso, fomentar a arte, a cultura, o conhecimento e a difusão de diversas expressões artísticas do nosso país, ao mesmo tempo em que contribui para o fortalecimento da economia criativa.

São mais de 600 projetos criados, apoiados ou patrocinados em 24 estados e no Distrito Federal. Dentre eles, uma rede de espaços culturais próprios, patrocinados via Lei Federal de Incentivo à Cultura, com visitação gratuita, identidade e vocação únicas: Memorial Minas Gerais Vale (MG), Museu Vale (ES), Centro Cultural Vale Maranhão (MA) e Casa da Cultura de Canaã dos Carajás (PA). Onde tem Cultura, a Vale está. Visite o site do Instituto Cultural Vale: institutoculturalvale.org

Sobre o Centro Cultural Vale Maranhão

Localizado em um casarão do centro histórico de São Luís, o Centro Cultural Vale Maranhão prioriza a produção cultural maranhense sem deixar de abrir espaço para conteúdos que venham de outros lugares. Tem o objetivo de interagir com o espaço em que está inserido, somando forças com instituições vizinhas para pensar, de maneira conjunta, em maneiras de fortalecer o centro histórico da capital do estado como pólo cultural de reconhecimento nacional.

Alcione e Maiara & Maraísa se apresentam no aniversário da cidade na Praça Maria Aragão

Reprodução da Internet

Nesta sexta-feira, 8 de setembro, a festa de aniversário da cidade de São Luís, realizada pela Prefeitura de São Luís, terá continuidade com uma programação especial para celebrar os 411 anos da cidade, com shows da maranhense Alcione e da dupla sertaneja Maiara & Maraísa. 

A “Marrom” promete uma homenagem à altura a sua terra natal, cujas raízes sempre agregou em seu projeto musical, desde quando afivelou as malas e partiu para alçar voos mais altos, tornando-se uma das mais bem sucedidas artistas brasileiras de todos os tempos. 

Maiara & Maraísa, por sua vez, retornam ao Maranhão por um motivo mais que especial, que é celebrar o aniversário da cidade cantando para o povo em praça pública. 

Divulgação

As gêmeas mais amadas do Brasil vão entoar músicas que os fãs querem ouvir, como “Esqueça-me se for capaz”, “Tchau”, “Nem Tchum”, “A pessoa errada”, “Jogo é Jogo”, “Repertório de Outro”, “Ai Que Vontade”, “Separada”, “Ligação de Emergência”, “Coração Infectado”, entre muitas outras. 

Rita Benneditto no show Tecnomacumba - 20 Anos de Axé, na Praça Maria Aragão

Rita Benneditto volta aos palcos de São Luís com o show “Tecnomacumba” para celebrar

20 anos de resistência e axé e o aniversário da cidade. O show acontece dia 9 de setembro, às 22h, na Praça Praça Maria Aragão - Beira Mar.

Para essa grande festa, Rita convidou os lendários multi-artistas Dzi Croquettes, Ciro Barcelos, que assina a direção artística, e Claudio Tovar, responsável pelo figurino da cantora. A noite ainda promete uma grande gira, com as participações especiais do artista visual Fernando Mendonça, da bailarina Kiusam de Oliveira e do diretor, ator e bailarino Ciro Barcelos.

O ano de 2003 representa um marco na vida de Rita Benneditto. Na ocasião, a cantora maranhense, cujo timbre é um dos mais expressivos da nossa música e sua voz uma das maiores forças de resistência em nosso país, estreava um show no qual jogava luz sobre aspectos da nossa ancestralidade – e que muito dizem da nossa identidade enquanto Cultura e Nação. O show era o “Tecnomacumba” e o nome não poderia ser mais apropriado. No repertório, pontos e rezas ligados às religiões de matrizes africanas mesclados a temas da MPB, de autores como Gilberto Gil e Jorge Ben, em que entidades-símbolos da nossa fé são louvados/evocados. Tudo isso apresentado com arranjos modernos, em roupagem eletrônica, que saía então dos clubes e ganhava de vez as pistas mundo afora. E a iniciativa rendeu frutos: 1) são quatro os registros, um CD de estúdio e dois ao vivo, sendo um deles em DVD e o videoclipe 7Marias; 2) foi longe (até em Dakar, no Senegal, o show já foi visto); 3) rendeu prêmios como o Rival Petrobras (show) e o da Música Brasileira (melhor cantora). Por uma coisa a artista não esperava: que o show seria apresentado durante 20 anos e não dá sinais de esmorecer. Mesmo durante os dois anos de recolhimento devido a pandemia da Covid que assolou o mundo, Tecnomacumba, manteve-se ativo em formatos online, e agora retorna aos palcos com força e fé.

Com Tecnomacumba, Rita provou que o elo que une nossa música à eletrônica tem como alicerce o bater dos tambores, cujos ecos reverberam para além dos terreiros, passando pelas patuscadas e rodas de samba que animam os fundos de quintal,  e as pistas de danças nos grandes centros do Brasil e do mundo. Acontece que um show é também um organismo vivo. E pulsa. Ao longo desse tempo, Tecnomacumba não se manteve estático. Não em se tratando de Rita Benneditto. O show tornou-se uma grande referência para as novas gerações, amadureceu – assim como sua intérprete – e possibilitou a ela experimentar, ousar e, por que não, reinventar-se.

A cada ciclo, novas transformações acontecem em muitos aspectos. Para a celebração desses 20 anos de axé, por exemplo, Rita convidou os multi artistas Ciro Barcelos e Claudio Tovar, do lendário e vanguardista grupo “Dzi Croquettes”, para juntos respectivamente atuarem na direção artística e figurino do show, promovendo uma conexão entre gerações que permanecem na luta contra preconceitos e paradigmas comportamentais vigentes até hoje em nossa sociedade. O adereço de cabeça, inspirado em um cocar indígena, foi criado especialmente para Rita por Victor Hugo Mattos, estilista que vem se destacando no universo fashion atual. A iluminação do espetáculo, elaborada a partir de referências de cores e movimentos dos orixás, leva a assinatura de Daniela Sanchez.

Outras transformações presentes, dizem respeito às intervenções que acontecem durante o show, como a print-performance do multi artista Fernando Mendonça, que a cada apresentação escolhe um orixá para pintar, assim como a intervenção da bailarina Kiusam de Oliveira e do diretor, ator e bailarino Ciro Barcelos, que celebram os orixás Oxum e Oxóssi com belas coreografias.

A banda Cavaleiros de Aruanda, que acompanha a artista desde a estreia do projeto, conta agora com os músicos Fred Ferreira (guitarras e vocais), Wagner Bala (contrabaixo e vocais), Ronaldo Silva (bateria, programações eletrônicas e vocais) e Júnior Crispim (percussão e vocais). E no repertório, novas canções como “Mamãe Oxum” (Domínio Público) e “7Marias”, composição da própria Rita em parceria com Felipe Pinaud, lançada em 2018, quando o show completou 15 anos. Hoje o videoclipe “7Marias” já atingiu a marca de 4 milhões de visualizações.

Tecnomacumba permanece sendo um manifesto de brasilidade e uma intervenção cultural, que em 2022, foi referência para o enredo “Fala Majeté - As setes chaves de Exu” da escola de samba campeã do carnaval carioca, a Acadêmicos do Grande Rio. Rita foi destaque na escola no carro alegórico “Exu - A boca que tudo come”. “Participar do desfile da Acadêmicos do Grande Rio me deu a certeza do caminho que venho percorrendo na luta.

pelo reconhecimento da cultura e religiosidade afro-brasileira. Saber que Tecnomacumba é referência do enredo criado pelos carnavalescos Gabriel Haddad e Leonardo Bora, me deixou em êxtase. Exu riscou e firmou ponto na maior avenida do mundo. Exu venceu e nós vencemos com ele”, diz a cantora.

A longevidade desse bem-sucedido projeto pode ser explicada a partir da junção de alguns fatores cruciais. O primeiro deles talvez seja a perseverança. Da artista, dos músicos e da equipe por ele responsável. Perseverança que ganhou da crítica a acolhida necessária para seguir adiante. E que encontrou no contato com o público a guarida para ir além. Muitos são os espectadores que já perderam a conta das vezes que assistiram ao show. E entre os fãs do projeto estão grandes colegas de cena e de ofício. Gente como Maria Bethânia (que participou do CD ao vivo e do DVD), Alcione, Ney Matogrosso, Leci Brandão, Sandra de Sá, Margareth Menezes e companheiros de geração como Chico César, Teresa Cristina, Mart’nália, Marcos Suzano, Davi Moraes, Zeca Baleiro, entre outros.

Entre os colegas ilustres que reconhecem o talento da artista está o cantor e compositor Caetano Veloso. No texto escrito para o DVD do show, o baiano não só destaca as qualidades vocais da intérprete como confirma sua fama de visionário ao prenunciar: “Este disco tem um futuro intrigante e pode vir a dizer mais do que parece agora”. Caetano tem razão. O projeto  diz muito sobre um país que não pode ser perdido, apagado. Ainda mais (e sobretudo) no Brasil de agora.

Lençóis Weekend: primeira noite foi de muita música, alegria e diversão

A primeira noite do Lençóis Weekend, em Barreirinhas, foi um sucesso absoluto. O evento, que reuniu grandes nomes da música brasileira, foi realizado na noite de quinta-feira (7), na Marina EcoVila. A festa começou com o show de Guto Ximenes, que abriu o palco para o cantor Nattan.

O público estava ansioso pela apresentação do cantor, que não decepcionou. O cearense, que é conhecido por seu carisma e energia, se jogou literalmente no meio da multidão, deixando os convidados eufóricos.

"Foi um momento incrível! O público de Barreirinhas é muito caloroso e eu me senti em casa", disse Nattan.

Felipe Amorim, que, acompanhado do capitão Kaleb, fez um show animado e envolvente, logo em seguida, repetindo o sucesso da apresentação realizada recentemente em São Luís.

O DJ Rogério Mix, que tocou nos intervalos, também fez bonito e empolgou a galera com seus sets animados. Marcelo Aragão, sócio da 4Mãos Entretenimento, produtora do evento, disse que está muito satisfeito com o resultado da primeira noite.

"Fazer um evento em Barreirinhas é um desafio, mas esse desafio que gostamos porque queremos sempre surpreender. A resposta do público foi muito positiva e isso nos deixa muito felizes", afirmou Aragão.

A segunda noite do Lençóis Weekend será realizada no sábado, dia 9, com Matheus Fernandes e Rogerinho. Ingressos à venda no site e app da Bilheteria Digital e na Pé na Areia EcoTurismo, no Centro de Barreirinhas.

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Aniversário de São Luís terá shows gratuitos de artistas locais e nacionais na Praça Maria Aragão

 

Aos poucos o prefeito de São Luís, Eduardo Braide, vai anunciando as atrações culturais da programação do aniversário de 411 anos de São Luís, que acontecerá de  2 a 10 de setembro, na Praça Maria Aragão.

A programação começa amanhã,  2, com a  noite do gospel e as atrações: Morada, Sarah Beatriz, Som & Louvor e Banda Marcados.

No dia 3, domingo, se apresentam Simone Mendes (foto), Mano Maia e banda Mix in Brazil.

No dia 5, terça-feira,  Dia Municipal do Reggae, as atrações são Donna Marie, Eric Donaldson, Fauzi Beydoun, além de mais de 10 artistas locais, DJs e radiolas.

O dia 6 é a noite do brega, com os artistas Igor Kannário, Sylvano Salles, Elias Monkbel e Fabiana Alves.

No dia 7, feriado da Independência,  a festa será comandada pelas bandas de forró Mastruz com Leite, Magníficos, Cavalo de Pau e Forrozão Tropycália.

No dia 8, aniversário da cidade,  Alcione, as sertanejas Maiara e Maraisa, e a cantora Iara Costa são as atrações. 

Outras atrações devem ser divulgadas. 

Prefeitura abre programação de aniversário de 411 anos de São Luís com espetáculo em homenagem a Gonçalves Dia

“São Luís em poesia, canções para Gonçalves Dias" é o nome do espetáculo que vai abrir a programação da Prefeitura de São Luís que celebra os 411 anos de fundação da capital maranhense. O evento será nesta sexta-feira (1°), a partir das 19h, em frente ao Palácio La Ravardière, cuja fachada estará decorada em homenagem ao poeta maranhense que, este ano, celebra seu bicentenário de nascimento.

Com a participação de nove artistas locais, o espetáculo “São Luís em poesia, canções para Gonçalves Dias” reúne música e teatro para que, ao tempo em que ressalta as belezas da cidade, também relembra a vida e a obra do escritor maranhense, considerado um dos grandes expoentes do romantismo brasileiro.

“Este espetáculo é o início de uma grande programação pensada de forma a celebrar nossa cidade em seus 411 anos. Preparamos uma variedade de shows voltados para todos os públicos e a primeira noite será de homenagens a São Luís e ao grande poeta maranhense Gonçalves Dias. A seguir, no palco montado na Praça Maria Aragão, daremos seguimento à programação cultural que é sempre tão aguardada por nossa população”, destacou o prefeito Eduardo Braide.

O espetáculo tem idealização do secretário municipal de Cultura, Marco Duailibe; direção teatral e roteiro de Tedd Mac; direção musical de Renato Serra e direção coreográfica de Thayná Matarazzo. 

Integram o repertório as músicas “São Luís Terra de Tambor”, interpretada por Anastácia Lia; “Ilha Magnética”, na voz de Fátima Passarinho; “São Luís Ilha do Amor”, com Guilherme Jr; “De Teresina a São Luís”, cantada por Ruam Duanny; “São Luís Ilha Jamaica”, na voz de Luciana Pinheiro; “São Luís de Coração”, com Alessandro Batista; “Namorada do Sol”, interpretada por Adriana Bosaipo; “I Juca Pirama”, com o cantador e amo do Boi de Morros, Lobato; “Ilha Bela”, com George Gomes. Ao final, todos subirão ao palco para entoarem o hino da cidade, “Louvação a São Luís”, cuja letra é do poeta Bandeira Tribuzi.

Para imprimir uma dinâmica diferenciada à apresentação, atores interpretando Gonçalves Dias, sua musa inspiradora Ana Amélia e outros personagens que fizeram parte da vida do poeta subirão ao palco, intercalando com as apresentações musicais, para levar à plateia fatos que marcaram a trajetória do autor de “Canção do Exílio”.

Para compor o cenário do espetáculo, a fachada do Palácio La Ravardière recebe uma decoração especial que permanecerá durante todo o mês de setembro, com grandes painéis que representam lombadas de livros com nomes de obras e imagens de Gonçalves Dias.

“Esta é uma forma que a gestão do prefeito Eduardo Braide encontrou de homenagear a cidade no seu aniversário de 411 anos e, ao mesmo tempo, celebrar Gonçalves Dias em um espetáculo que promete emocionar a todos que vierem assistir, abrindo com chave de ouro a nossa extensa programação que segue nos próximos dias”, concluiu o titular da Secretaria Municipal de Cultura (Secult), Marco Duailibe.